Micro Movo PM10 a prueba con cámara Sony Nex VG-10

Aunque no es la primera vez que uso la cámara Sony NEX VG-10, pero sí lo es para el micro Movo PM10, que ha cumplido de sobra las expectativas conectado a un smartphone (Motorola Moto G LTE) en modo avión; esto último para evitar interrupciones durante la grabación.

Ante la previsión de grabar este vídeo con mucho ruido ambiente, aproveché a registrar las pistas de audio con este mododelo de micro, utilizando el programa gratuito Smart Voice Recorder del Google Play Store; aunque igualmente podría haber realizado esa grabación con un iPhone, con la aplicación gratuita de iTunes, Voice Record Pro 7, que tal vez ofrece algo más de calidad de sonido. Y la edición no comportó ningún problema, pues Sony Vegas Pro 13 es un editor de vídeo multipistas que nos permite insertar pistas, observando muy bien los picos de sonido; e incluir objetos interesantes, como son las capas imágenes con trasnparencia png a fin de hacer interesantes los grafismos.

Ciertamente hay planos que aparecen movidos por no haber utilizado un trípode en la mayoría de las tomas, y otros levemente desenfocados porque en determinadas condiciones lumínicas el enfoque automático no es del todo preciso. En cuanto al sonido, una vez normalizado tiene una calidad semiprofesional aceptable, aunque las pinzas metálicas son un poco endebles y tal vez podríamos apostar por una colocación adherida como en el siguiente vídeo con un modelo Lavalier.

Bidueño, el logotipo. Cuando la Ñ debe tener carácter refinado.

He aquí un reto peliagudo que tomé con mucho interés recientemente: la creación de un logotipo con Ñ; quebradero de cabeza para la mayoría de diseñadores gráficos, dada la ausencia de la Ñ en los dominios web.

En primer lugar debía omitir aparentemente la virgulilla o rabillo sobre la N, pero a su vez darle ese pequeño toque distintivo. La copa inclinada, cumpliría el cometido, pues una de las actividades principales de esta empresa son las catas comentadas y en especial de vino. En segundo lugar debía desarrollar unos pictogramas que hablaran de ocio, catas comentadas y formación. Y en tercer lugar, tal vez lo más complicado fue crear un personaje y darle ese toque desenfadado en su justa medida; Don Bidueño, el experto canario refinado.

La cosa no se queda en la creación de un logotipo, adaptar las tipografías y la gama cromática, sino además elaborar una imagen corporativa específica, que cumpla con las peticiones del cliente: papelería, plantillas de documentos de texto y presentaciones de powerpoint, iconos para redes sociales y web, sellos de caucho, serigrafía o borado de prendas, etc.

De momento la presencia más notoria de Bidueño se encuentra en facebook: https://www.facebook.com/bidueno/ y próximamente en su web https://www.bidueno.com

Análisis de mi visita a Fotojet.com, la web app de los collages.

Hace unos días recibí una invitación visitar y evaluar la web app www.fotojet.com. La información inicial que tenía es que podía crear collages online de manera sencilla, con más de 320 plantillas y completamente gratis. PearlMountain Technology me ha sorprendido con su creación, pues basada en flash (necesitarás tener instalado adobe flash player) nos permite crear rápida e intuitivamente y sin ningún programa añadido, sorprendentes collages. Por una parte podemos utilizar plantillas de temas variados, en las cuales podremos colocar imágenes y editar textos; y por otra parte podremos crear en modo classic, siguiendo diferentes esquemas de maquetación y ratios de imagen. Seáis profesionales o aficionados, os dejo un análisis de la página en vídeo (en Español) y mi recomendación personal para visitarla y probarla.

Some days ago I received an invitation to visit and write a review of the web app www.fotojet.com. The initial information was that I could create collages online easily, by using more than 320 templates and totally free. PearlMountain Technology surprised me with their creation, since that their web app is based on flash (you will need have previously installed adobe flash player) it allows us to create amazing collages quickly and intuitively without any extra program. On the one hand we can use varied subject templates, where we will place our images and edit texts; on the other hand we can customize our collage in classic mode by following different layouts and image ratios. Either you are professional or a beginner, this is my personal review on video (in Spanish) and my recommendation to visit and check how does it work.

Así hubiera desarrollado Corrupt Script

corrupt-script

Marc Garriga, diseñador gráfico de identya.com nos proponía el 06/02/2013 una tipografía a la que llamó Corrupt Script, basada en una recopilación de un conocido personaje del momento. http://www.identya.com/2013/02/06/corrupt-script-un-tipo-muy-de-actualidad/#.UROyUWfdeIR

Sin entrar en ideales, yo tal vez le hubiera asignado a esta letra la tendencia a negrita y evidentemente cursiva. Por tanto hubiera quedado como Corrupt Script Bold, tal vez por dar la oportunidad de desarrollar la tipografía en sus diferentes variantes (normal, cursiva-italica, negrita). Incluso hubiera especulado con la forma de la W, que no fue incluida en la propuesta, y la orientación de los puntos, tal vez basados en el ascendentes o descendentes de alguna letra.

¡Enhorabuena Marc! Te la has jugado pero te ha quedado fenomenal.

Suponiendo que esta letra se haya creado como archivo TTF, la idea iría encaminada por la imagen del proceso que indico más abajo. Aunque tengo capacidad técnica para desarrollarla, creo que no terminaré el archivo True Type (TTF) y así evitaré la tentación de publicarlo.

Diseño funcional vs estética

El diseño funcional tiene como objetivo hacer la vida más fácil al ser humano y su interacción con el entorno.  Pongo como ejemplo la esta foto, en la que contemplamos una escena de varias chicas africanas moviendo «hipporollers«. Estos son bidones de agua que se mueven rodados en lugar de ser porteados sobre sus cabezas. Sus ventajas fundamentales serán la posibilidad de llevar más cantidad de agua y evitar lastimarse las vértebras cervicales. ¿Existen diseños similares? Sí, el Q drum, muy similar al anterior, con forma de rueda, que sirve para transportar hasta unos 75 litros de agua potable.

 Y si optáramos por el diseño estético, ¿nos ayudaría más? tal vez llegáramos a mostrar cosas bonitas, pero posiblemente su utilidad no sería suficiente como para simplificar nuestras tareas cotidianas. ¿Haríamos el ridículo? en muchos casos sí, porque solamente demostraríamos todo el tiempo y dinero que somos capaces de gastar de manera inútil, premiando la estupidez de alguien que se quiere hace llamar diseñador, inventor o ingeniero. Os sugiero que sigáis este enlace que muestra hasta dónde es capaz de llegar la imaginación humana  cuando hay necesidad de crear objetos poco o nada funcionales, dando prioridad absoluta a la estética.

Dejo para la reflexión una pregunta: ¿Comprarías un vehículo porque es bonito aún cuando supieras que su motor no tiene fuerza para desplazarlo en una pendiente o que fuera altamente contaminante?

 

 

Tutorial: ajuste de forma de una valla publicitaria en photoshop.

Hace unos días aparecía una chica que conozco en una valla publicitaria. Me pareció interesante abocetar cómo podría haber sido la composición original y si presentaba una buena legibilidad el anuncio estático. Espero que os guste y podáis aprender algo más de photoshop de manera sencilla.

¿Mural original pintado o pegado y prediseñado?

En función de la creatividad, aptitud y posibilidades técnico-creativas, nos podríamos decantar por una forma u otra de confeccionar un mural. He elegido un motivo similar y dos procesos diferentes. A mi me parecen estupendas ambas, pero la de pintura muchísimo más creativa y compleja.

El artista dispone de excelentes materiales y sobre todo técnica. Os recomiendo que veáis más ejemplos de este artista en: http://www.facebook.com/GreenApplePainting

Si elegimos pegatinas prediseñadas, podremos decorar paredes lisas sin problema, pues el proceso es muchísimo más sencillo (ejemplo).

Graffiti limpio ecológico o cómo pintar limpiando.

El artista británico Paul Curtis, también conocido como Moose, descubrió a mediados de los años 90 que podía crear graffitis ecológicos limpiando de manera selectiva algunas áreas de superficies sucias. Aceras, calles, túneles, pasillos y paredes sucias sirven de lienzo para este tipo de artistas.

Sus detractores calificaban su arte como un comportamiento antisocial vandálico mientras que para sus seguidores  él es un tipo con talentoso.

Él usa detergente y un cepillo de alambre para crear diseños en la suciedad que se ha acumulado en los pavimentos y paredes en los últimos años, de ahí la confusión por no creer poder multarle por limpiar.

Cuando le han intentado condenar en su ciudad natal, Leeds, ha respondido: «Todo lo que estoy haciendo es la limpieza de sus paredes. Sólo quieren procesarme porque se sienten avergonzados de lo sucias que son sus ciudades». Y afirma que en tanto no pinta, su arte es legal. Pero el ayuntamiento no está de acuerdo en que además haga publicidad de marcas.

El «Clean Graffiti» o «Reverse Graffiti» se utiliza bastante hoy en día para realizar publicidad limpia legal sobre pavimento, la cual dura de 1 a 3 meses. ¿Cuales son las peores consecuencias de un tipo de manifestación de este tipo? Probablemente una inminente limpieza del entorno por petición ciudadana.

¿Existe maquinaria específica para limpiar pavimentos? Sí. En este vídeo vemos una de ellas actuando alrededor y sobre un graffiti limpio.

Si no tenemos en cuenta el derroche de agua, esta limpieza selectiva es todo una manifestación artística.

Mi opinión personal: Si contamos con la autorización adecuada de cada municipio podremos hacer este tipo de publicidad o manifestación artística sin consecuencias. Hacerlo sin previo aviso y sacando partido de ello puede interpretarse como un comportamiento antisocial y posiblemente vandálico cuyo fin sea alterar la estética de la ciudad.

Otros artistas ilusionistas del pavimento

File:Sarasota chalk festival tra4691 2010 streetpainters.jpg
2010 Sarasota Chalk Festival. 31 de octubre de 2010.

Probablemente la entrada de ayer no hacía justicia a la cantidad de artistas urbanos que hay por el mundo y la diversidad de festivales de pintura sobre pavimento que tienen lugar anualmente. Es por esa razón que he decidido alargar un poco más la información acerca de la pintura sobre pavimento y en contreto la pintura tridimensional (Street Painting 3D) o anamórfica. Os propongo una serie de artistas que a mi parecer podrían ser tal vez los más relevantes a nivel mundial.

Julian Beever (Cheltenham, UK  1959) comenzó a crear ilusiones con tizas de pastel sobre pavimento (Street Painting 3D) a mediados de 1990. Acostumbra a recibir encargos de compañías que solicitan sus «murales». Su obra es conocida en Reino Unido, Béligica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Dinamarca, Australia y Estados Unidos, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. A menudo sus obras son confundidas con las de Kurt Wenner, sin embargo, Julian Beever es más conocido gracias a la difusión de su obra por internet, a menudo siendo el propio artista quien interactua con la obra (performance).

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Kurt Wenner, el artista e ilusionista del pavimento.

http://s3.hubimg.com/u/17822_f260.jpgKurt Wenner  nació en Ann Harbor, Michigan (EE.UU.) y creció en Santa Bárbara (California). Asistió a la Escuela de Diseño y Centro de Arte de Rhode Island y al Centro de Arte antes de trabajar para la NASA como avanzado ilustrador científico del espacio. En 1982, Wenner dejó la NASA por Italia, para seguir su amor por la el arte clásico. Viviendo en Roma estudió a los grandes maestros, y su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo.

En 1984, Kurt Wenner, comenzó a dibujar perspectivas anamórficas sobre pavimento en pastel. Recibió especial influencia del Manierismo de Giulio Romano, de su famosa obra en Mantova, el palazzo Te, donde hay frescos a modo de ilusiones opticas.

Sus altos conocimientos adquiridos en técnicas renacentistas italianas durante sus años de formación en Italia direon como resultado increibles trampantojos (trompe l´oeil), creados para crear ilusiones ópticas desde determinados puntos de vista.

El propio autor indica (traducción aproximada):

«Mis cuadros invitan redescubrimiento de muchas tradiciones artísticas, y disfrutar de la incorporación de la mitología, la alegoría, la literatura y el teatro en las composiciones. Encuentro que incluso si un espectador no puede hacer referencia a la historia, tendrá la sensación de que existió y llegan a comprometerse por la curiosidad de aprender más. Particualermente me gusta desafiar al público con una gran cantidad de alusiones históricas, estilísticas y de percepción. Mientras que algunos espectadores reconocen y aprecian el contenido, otros admiran las superficies muy bien decoradas, o la capacidad técnica. En especial me gusta trabajar con obras grandes que «Abarquen» el espectador. Mediante la combinación de pintura con la escultura  y arquitectura, les obligo a interactuar en formas nuevas, las cuales desdibujan la distinción entre ellos. El aspecto tradicional de mi trabajo es mi mayor ilusión, ya que oscurece el uso audaz y original de la perspectiva que empleo».

Algunos especialistas sostienen que la pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia. Los Madonnaris, artistas vagabundos, viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María.