Jugando con tu dispositivo iOS o Android para entrenar tu percepción visual

¿Quién dice que no se puede pasar un trato ameno con tu dispositivo móvil o tablet y mejorar tus habilidades profesionales? Kami 2 propone el reto de llenar la pantalla de un mismo color a partir de los colores de a partir de unas muestra laterales, que son utilizados a modo de bote de pintura de Photoshop. Elegir cuando y cómo usar «el bote de pintura» de un color determinado y en número limitado de movimientos, estimulará tu capacidad lógica para resolver problemas. Por una parte nos recordará el efecto de bote de pintura de relleno uniforme y por otra parte la selección de la varita mágica, sumando y restando selecciones.

Y si eres pintor o diseñador y necesitas variar las gamas de color ¿cual es tu excusa para no jugar? I love hue guarda cierto parecido a Blendoku y Blendoku 2 en tanto que el usuario debe ordenar mezclas y aproximaciones de colores. En este caso, el objetivo se centra más en ordenar matices de colores y resulta práctico para recordarle a nuestro cerebro que existen colores más allá de las pantoneras y círculos cromáticos.

Blendoku, el juego para estimular las mezclas de colores mentalmente.

Me ha sorprendido este juego por su nivel de dificultad creciente y originalidad. Más de un creativo, agradecerá el estímulo visual y mental; y de hecho, creo que para iniciados en la mezcla de color tendrán en el mismo una ayuda extra.

Graffitero: ¿Artista urbano o delincuente?

¿Cual es la diferencia entre el artista urbano y el delincuente? Depende básicamente del permiso para realizar la obra y el mensaje de la misma. Desgraciadamente el graffitero arrastra la fama ser el niño con el rotulador permanente que siente la necesidad de estampar su firma en cualquier pared.

Si observamos un poco, algunos ayuntamientos se ven obligados a gastar cantidades ingentes de dinero en químicos eliminadores de graffitis y otros se anticipan a cualquier problema, convocando concursos y creando muros limpios donde los artistas urbanos puedan plasmar su obra artística.

Para ejemplificar la obra de arte con fundamento, me he decantado por este vídeo de ejemplo de una pintura mural interior creada con sprays MontanaAryz, combina con maestría el aerosol con el pincel en su creación de paleta reducida de colores, realizada en tiempo récord.

https://youtube.com/watch?v=7n5r2ZKrYgM%3F

Si investigamos un poco la obra de este artista, llegamos a la conclusión de que ha realizado estudios serios, conoce a fondo el dibujo y la pintura, y realiza en la medida de lo posible una obra 100% legal.

¿Mural original pintado o pegado y prediseñado?

En función de la creatividad, aptitud y posibilidades técnico-creativas, nos podríamos decantar por una forma u otra de confeccionar un mural. He elegido un motivo similar y dos procesos diferentes. A mi me parecen estupendas ambas, pero la de pintura muchísimo más creativa y compleja.

El artista dispone de excelentes materiales y sobre todo técnica. Os recomiendo que veáis más ejemplos de este artista en: http://www.facebook.com/GreenApplePainting

Si elegimos pegatinas prediseñadas, podremos decorar paredes lisas sin problema, pues el proceso es muchísimo más sencillo (ejemplo).

El arte horrible o traje nuevo del emperador.

 

Ilustración de Vilhelm Pedersen (1820 – 1859), el primer ilustrador de Andersen. (Ref.Wikipedia)

Hay duros momentos en los cuales veo obras de pretendidos artistas y observo amigos alrededor que sufren por un dilema: ¿deben explicar que sus obras carecen de valores artísticos o es preferible dejar pensar al artista que se ha encumbrado en la gloria? Entonces recuerdo el cuento de Hans Christian Andersen, «El traje nuevo del Emperador» o cuento del rey desnudo, y saco la conclusión de que no hay más necio que el que no quiere saber la verdad. ¿Qué postura toma el emperador? Él nunca se rebajaría a escuchar a sus fieles seguidores, su sangre azul le hace superior.

¿Entonces, qué valores debe tener una obra de arte para ser aceptada? Aunque nos duela, debe ser válida para todo el público, el entendido y el profano. Debe tener ritmo, composición, dinamismo, matices, volumen, profundidad, originalidad, ser novedosa en alguno de sus aspectos, tener un acertado uso de códigos, ser narrativa, tener un mensaje que provoque empatía, etc; en resumidas cuentas, hacer una obra sin valores es un discurso de necios que bien vale una corona de bisutería.

* Esta entrada carece de discurso político (imagen tomada de google, buscando los términos «rey desnudo»).

Graffiti limpio ecológico o cómo pintar limpiando.

El artista británico Paul Curtis, también conocido como Moose, descubrió a mediados de los años 90 que podía crear graffitis ecológicos limpiando de manera selectiva algunas áreas de superficies sucias. Aceras, calles, túneles, pasillos y paredes sucias sirven de lienzo para este tipo de artistas.

Sus detractores calificaban su arte como un comportamiento antisocial vandálico mientras que para sus seguidores  él es un tipo con talentoso.

Él usa detergente y un cepillo de alambre para crear diseños en la suciedad que se ha acumulado en los pavimentos y paredes en los últimos años, de ahí la confusión por no creer poder multarle por limpiar.

Cuando le han intentado condenar en su ciudad natal, Leeds, ha respondido: «Todo lo que estoy haciendo es la limpieza de sus paredes. Sólo quieren procesarme porque se sienten avergonzados de lo sucias que son sus ciudades». Y afirma que en tanto no pinta, su arte es legal. Pero el ayuntamiento no está de acuerdo en que además haga publicidad de marcas.

El «Clean Graffiti» o «Reverse Graffiti» se utiliza bastante hoy en día para realizar publicidad limpia legal sobre pavimento, la cual dura de 1 a 3 meses. ¿Cuales son las peores consecuencias de un tipo de manifestación de este tipo? Probablemente una inminente limpieza del entorno por petición ciudadana.

¿Existe maquinaria específica para limpiar pavimentos? Sí. En este vídeo vemos una de ellas actuando alrededor y sobre un graffiti limpio.

Si no tenemos en cuenta el derroche de agua, esta limpieza selectiva es todo una manifestación artística.

Mi opinión personal: Si contamos con la autorización adecuada de cada municipio podremos hacer este tipo de publicidad o manifestación artística sin consecuencias. Hacerlo sin previo aviso y sacando partido de ello puede interpretarse como un comportamiento antisocial y posiblemente vandálico cuyo fin sea alterar la estética de la ciudad.

Otros artistas ilusionistas del pavimento

File:Sarasota chalk festival tra4691 2010 streetpainters.jpg
2010 Sarasota Chalk Festival. 31 de octubre de 2010.

Probablemente la entrada de ayer no hacía justicia a la cantidad de artistas urbanos que hay por el mundo y la diversidad de festivales de pintura sobre pavimento que tienen lugar anualmente. Es por esa razón que he decidido alargar un poco más la información acerca de la pintura sobre pavimento y en contreto la pintura tridimensional (Street Painting 3D) o anamórfica. Os propongo una serie de artistas que a mi parecer podrían ser tal vez los más relevantes a nivel mundial.

Julian Beever (Cheltenham, UK  1959) comenzó a crear ilusiones con tizas de pastel sobre pavimento (Street Painting 3D) a mediados de 1990. Acostumbra a recibir encargos de compañías que solicitan sus «murales». Su obra es conocida en Reino Unido, Béligica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Dinamarca, Australia y Estados Unidos, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. A menudo sus obras son confundidas con las de Kurt Wenner, sin embargo, Julian Beever es más conocido gracias a la difusión de su obra por internet, a menudo siendo el propio artista quien interactua con la obra (performance).

Continue reading «Otros artistas ilusionistas del pavimento»

Kurt Wenner, el artista e ilusionista del pavimento.

http://s3.hubimg.com/u/17822_f260.jpgKurt Wenner  nació en Ann Harbor, Michigan (EE.UU.) y creció en Santa Bárbara (California). Asistió a la Escuela de Diseño y Centro de Arte de Rhode Island y al Centro de Arte antes de trabajar para la NASA como avanzado ilustrador científico del espacio. En 1982, Wenner dejó la NASA por Italia, para seguir su amor por la el arte clásico. Viviendo en Roma estudió a los grandes maestros, y su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo.

En 1984, Kurt Wenner, comenzó a dibujar perspectivas anamórficas sobre pavimento en pastel. Recibió especial influencia del Manierismo de Giulio Romano, de su famosa obra en Mantova, el palazzo Te, donde hay frescos a modo de ilusiones opticas.

Sus altos conocimientos adquiridos en técnicas renacentistas italianas durante sus años de formación en Italia direon como resultado increibles trampantojos (trompe l´oeil), creados para crear ilusiones ópticas desde determinados puntos de vista.

El propio autor indica (traducción aproximada):

«Mis cuadros invitan redescubrimiento de muchas tradiciones artísticas, y disfrutar de la incorporación de la mitología, la alegoría, la literatura y el teatro en las composiciones. Encuentro que incluso si un espectador no puede hacer referencia a la historia, tendrá la sensación de que existió y llegan a comprometerse por la curiosidad de aprender más. Particualermente me gusta desafiar al público con una gran cantidad de alusiones históricas, estilísticas y de percepción. Mientras que algunos espectadores reconocen y aprecian el contenido, otros admiran las superficies muy bien decoradas, o la capacidad técnica. En especial me gusta trabajar con obras grandes que «Abarquen» el espectador. Mediante la combinación de pintura con la escultura  y arquitectura, les obligo a interactuar en formas nuevas, las cuales desdibujan la distinción entre ellos. El aspecto tradicional de mi trabajo es mi mayor ilusión, ya que oscurece el uso audaz y original de la perspectiva que empleo».

Algunos especialistas sostienen que la pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia. Los Madonnaris, artistas vagabundos, viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María.

Alfombras pintadas con arena volcánica de las Cañadas del Teide en La orotava (Tenerife-España).

Tapices de flores y arenas volcánicas se confeccionan para la celebración del Corpus Christi de La Orotava, en su octava jornada.

Hacia el año 1847, una aristócrata de la familia Moteverde, “Doña Leonor del Castillo” tuvo la idea de confeccionar delante de su casa una alfombra de flores para festejar el paso de las Andas del Corpus frente a su casa particular. Posiblemente se inspiró en las alfombras que se realizaban en el reino de Nápoles, como así se lo contara un pariente suyo (Juan del Castillo Westerling). Las familias de la zona se sumaron a la idea y a finales del siglo XIX ya estaba generealizada su elaboración.

Otras fuentes señalan que por el año 1700, el 17 de junio, comenzaron esta tradición orotavense las monjas del convento de San Nicolás Ovispo (ahora ocupa su lugar la oficina de Correos).

Con motivo de la procesión de la «Octava del Corpus» en La Orotava se confeccionan alfombras de flores por todo el recorrido de la procesión. La primera alfombra que se realizó en la plaza del ayuntamiento fue el 11 de febrero de 1905 con motivo de un homenaje a La Marina Española.

El 26 de junio de 1919, el ilustre alfombrista Felipe Machado, fue conocido por la originalidad de su mezcla de materiales (flores,  cereales, legumbres, etc), que posteriormente decidiría confeccionar la alfombra de la plaza cambiando con el tiempo a tierras procedentes del Teide. En 1940, Tomas Machado (su nieto) le da al tapiz toda la extensión que actualmente tiene. Continue reading «Alfombras pintadas con arena volcánica de las Cañadas del Teide en La orotava (Tenerife-España).»

Tatuajes permanentes y temporales

http://tatuajes-fotos.com/wp-content/uploads/2008/10/7.jpg¿Cual es el origen de los tatuajes? Desde hace algo más de 5000 años, los tatuajes tienen su origen las tribus y clanes que deseaban diferenciarse del resto, e incluso para señalar un rango social. Al igual que como adorno, servirían de gran utilidad a la hora de diferenciar a tribus rivales en caso de confrontación bélica.

¿Quien se tatua la piel? A día de hoy cualquier persona adulta o menor con consentimiento paterno. Hasta la época hippie, los tatuajes estarían algo mal vistos en occidente y más propios de marineros y presos.

Desafortunadamente, la historia cuenta que los nazis, en sus campos de exterminio, tatuaban a los prisioneros con un doble significado: Identificación y Humillación, porque la ley judía prohibía las marcas en el cuerpo. Este hecho guarda cierta similitud con la identificación de ganado,cuya tendencia es la implantación de microchips.

 

¿Tatuaje permanente o temporal? A elección de cada cual, si deseamos marcar la piel 2-3 semanas (tatuajes de henna) o permanentemente. Pese a todo, a día de hoy hay tatuadores que tienen más demanda para eliminar tatuajes que para realizarlos.

Los tatuajes de henna, con unos 5000 años de antigüedad,  no requieren agujas ni penetran en la epidermis, son temporales, totalmente indoloros e inocuos. La Henna es una planta (Lawsonia inermis) de la que se recogen las hojas, se secan y se trituran hasta convertirlas en un fino polvo que se utiliza para teñir, es el polvo de henna. En oriente es parte indispensable de fiestas ceremonias y su uso es un rito de belleza y celebración de la vida y la alegría.

 

¿Qué elementos químicos lleva la tinta de tatuaje? Básicamente un pigmento y un aglutinante o vehículo (agua destilada, avellana de la bruja, el alcohol etílico y la glicerina ). Los pigmentos pueden estar basados en elementos químicos tales como mercurio, cobalto, cobre y hierro; así como tintes vegetales.

¿Dónde queda su tinta? Los tatuajes, propiamente dichos, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente.

Si estás pensando en hacerte un tatuaje, sabiendo sus pros y contras, te aconsejo que mires el artículo de esta web: http://kidshealth.org/teen/en_espanol/cuerpo/safe_tattooing_esp.html

Algunas webs donde los profesionales pueden adquirir material para tatuar:

http://alkimiatattoo.com
http://www.inktattoostore.com
http://www.atatuar.es
http://www.007tatuaje.com
http://www.jokertattoo.net
http://www.tommyssupplies.com
http://www.eternaltattoosupply.com
http://www.skincandy.net

Mi experiencia personal: he visto casos de gente que se ha tatuado animales o personas, y al cambiar de peso corporal el tatuaje se ha desvirtuado de manera asombrosa.